jueves, 24 de marzo de 2016

En aras de un futuro mejor

batman vs superman dc comics liga justicia
Resulta cuanto menos curioso que las dos grandes majors de la cinematografía superheróica hayan elegido la representación metafórica del 11-S como punto de partida para crear  los emblemas de cada casa. Me refiero por supuesto a Los Vengadores, a La liga de la Justicia y a las adaptaciones de cada uno de los miembros que conforman y conformarán ambos universos. El uno y el otro se han acabado por configurar de la misma manera; como un ataque extraterrestre a la ciudad de Nueva York, Metrópolis en el caso de DC, con ecos del terrorismo de Al Qaeda de 2001, y que será solventado por aquellos mismos que de manera indirecta e involuntaria lo han provocado. 

martes, 14 de octubre de 2014

Entrevista a Carlos Vermut por "Magical Girl"


¿En qué momento nace la idea de hacer “Magical Girl”?

 Nació cuando estrené  mi primera película “Dyamond Flash”, volví de Sitges con la necesidad de grabar otra película. Me plantee realizar un filme incluso más pequeño que “Dyamond Flash”, con menos dinero; quería rodar ya. Empezamos a escribir una historia con una estructura narrativa muy sencilla; una cadena de chantajes, muy de cine negro, algo que pudiera desembocar en algo emocionante. Poco a poco la historia fue creciendo y cuando me invitaron a Francia conocí a Pedro, el productor, y cuando la presenté la idea fue cuando la película empezó a crecer. Llegaron inversores, el guion fue desarrollándose de otra manera y todo se hizo más grande.


¿Cuál es tu método a la hora de dirigir a los actores de tus películas?

 Es un método muy abierto puesto que nunca explico a los actores el pasado de los personajes a quienes interpretan. Es un proceso que deben completar ellos. A los actores suelo explicarles que sus personajes son ellos mismos pero en realidades alternativas; han nacido en otro sitio y vivido de otra manera, por lo que son totalmente diferentes. Por ejemplo, qué pasaría si José Sacristán en vez de ser actor hubiera sido profesor en un colegio. Es lo que yo busco, que no dejen de ser ellos, que sean ellos pero con otras circunstancias. 

domingo, 28 de septiembre de 2014

Diario de bitácora desde un festival salvaje


Fotografía: Aitor López

  No hubo sorpresas en la gala del 62 Festival de cine de San Sebastián. Desde el primer día se hablaba de la posibilidad de que una película española ganase la Concha de Oro a la mejor película del festival. “La isla mínima” fue la responsable hinchar los ánimos de los críticos que asistimos a su pase; una actuación increíble de cada uno de sus actores, en especial del premiado Javier Gutiérrez, un guion solvente, una dirección fuera de lo común en nuestro cine y una fotografía a la altura de los mejores noir norteamericanos. A pesar de todo, la película de Alberto Rodríguez tuvo que conformarse con el premio Feroz otorgado por la crítica, y los premios individuales a Javier Gutiérrez y Alex Catalán. El cine español estaba predestinado a conquistar el festival donostiarra, pero finalmente fue Carlos Vermut (Mejor Director) y su “Magical Girl” (Concha de Oro), quien se llevó el gato al agua. Esta es la crónica personal sobre el Zinemaldia de un crítico que llegó un día tarde y no pudo conocer a Denzel Whasington, pero que disfrutó como nadie de una de las mejores ediciones del Festival de los últimos años.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Entrevista a Alberto Rodríguez, director de "La isla mínima"



¿Por qué elegisteis las marismas del Guadalquivir para ambientar "La isla mínima"?

   En realidad fue al revés, primero elegimos el paraje y después la película. Fuimos a una exposición de fotografía de un fotógrafo sevillano que se llama Atín Aya que había hecho un trabajo fotográfico en las marismas durante diez años. Se centró en la gente de allí. Me pareció fascinante cuando me dejé caer por allí, es un sitio muy extraño y difícil de explicar espacial y temporalmente hablando. Es un hervidero de vida, el sitio perfecto para cualquier tipo de vida salvo la humana, lo único que sobra de allí es el hombre. Ese fue el primer impulso que tuvimos de la película; las marismas estaban antes que los policías.

¿Qué relación tiene la película con True Detective?

            Mientras editaba la película, Raúl (Arévalo) me mandó un Whatsapp con una foto de Matthew McConaughey y Woody Harrelson y me puso: “Nos han copiao”. Y yo le dije: “Esto qué es". Empecé a verla y vi un plano aéreo mientras un coche se acercaba y empecé a pensar que se parecía a nuestra película. Después, en la escena del crimen, uno de los policías sacaba una libreta y empezaba a dibujar y dije, "ya está, no veo ni un minuto más", y lo quité. Nosotros empezamos a rodar en octubre de 2013 y "True Detective" se estrenó en enero de 2014, las similitudes son pura casualidad.

sábado, 20 de septiembre de 2014

La grandeza de lo mínimo


  Bien podría haber sido “La isla mínima” la encargada de abrir el 62 Festival de cine de San Sebastián, sin embargo fue Equalizer, debido a la popularidad de su actor Denzel Whasington, la encargada de hacerlo… pero tras ver el pase del nuevo film noir de Alberto Rodríguez muchos nos echamos las manos a la cabeza. “La isla mínima” es una película que va más allá de las generosas cualificaciones que la prensa especializada ha vertido sobre el cartel promocional del filme (“magistral”, “soberbia”, “brillante”, “absorbente”); “La isla mínima” es la culminación de la evolución del cine de género en nuestro país.

  Alberto Rodríguez ya había probado las mieles del éxito con la sorprendente “Grupo 7”, y digo sorprendente porque poca gente esperaba un trabajo tan cuidado del director de “Siete vírgenes”, porque siempre se han mirado con recelo las producciones en las que ha participado Mario Casas y sobre todo porque Antonio de la Torre era entonces un desconocido para el gran público. De “Grupo 7” hasta hoy otros directores jugaron con el cine noir  como la premiada “No habrá paz para los malvados” de Urbizu, mientras otros cineastas probaban géneros hasta ahora poco tocados en nuestra industria como Kike Maíllo con “EVA” o Mateo Gil con el western “Blackthorn”. Todos venían precedidos por el exitoso cine de terror catalán abanderado por directores de la talla de Jaume Balegueró o Paco Plaza, responsables de la saga “[REC]”.

Entrevista a Raúl Arévalo por "La isla mínima"



¿Qué desafío como actor te ha supuesto trabajar en una película de la envergadura de La isla mínima?
                Lo primero de todo, el trabajar con un director como Alberto Rodríguez, con el que llevaba mucho tiempo queriendo colaborar. Pensaba que de tener la oportunidad de trabajar con él sería mucho más adelante porque los personajes que él suele escribir suelen ser más mayores. Es un director con un equipo con el que lleva trabajando toda la vida; al script, por ejemplo, lo conoce desde los seis años, y eso se nota. A la hora de filmar, la colaboración del equipo hace que no haya puntadas sin hilo. Trabajar con Alberto ha sido mi gran desafío, mi gran regalo en esta película.
¿Qué fue lo que primero te llamó la atención del guión de "La isla mínima"?
                Otra de las cosas buenas que tiene Alberto (Rodríguez) es que sus guiones tratan en profundidad los personajes; las contradicciones de la moral del ser humano, que no todo en la vida es blanco o negro. Mi personaje es un tío con las ideas muy claras pero conforme vaya avanzando la película, verá que en momentos extremos no todo es tan idílico como él creía.

viernes, 1 de agosto de 2014

Cowboys del espacio

guardianes de la galaxia star lord james gunn


A falta de pocos días para el estreno de "Guardianes de la Galaxia"  (James Gunn, 2014) me viene a la cabeza un tópico, una figura mítica de la ciencia ficción y más concretamente del subgénero de aventuras espaciales; el del buscavidas bocazas, de gatillo rápido y emocionalmente inaccesible, pero con la carisma necesaria como para encandilar al espectador desde la primera mirada. Esa figura, la del antihéroe apátrida que viaja de planeta en planeta rechazando el confort del hogar, bebe directamente de Han Solo, uno de los primeros precursores del mercenarismo humanitario, aquel que conjuga el egocentrismo y el gusto por el dinero fácil con la capacidad empática hacia el prójimo. A juzgar por los espectaculares trailers de la película, parece ser que Star-Lord y sus Guardianes de la Galaxia tendrán que dejar a un lado las tribulaciones personales para salvar la galaxia, algo parecido a lo que Han Solo tuvo que hacer por Luke cuando se perdiera por las gélidas tierras de Hoth en "El imperio contraataca" (Irvin Kershner, 1980). Aunque sospechamos que tanta filantropía realmente ocultaba su predilección por la princesa Leia, entonces también objeto de deseo del futuro Jedi. 

domingo, 27 de julio de 2014

Ráfagas de violencia

Un minero indignado con la corrupción de los poderes fácticos. Un joven que sufre una inesperada movilidad laboral. Una recepcionista llevada al límite por la misoginia de sus clientes. Un inmigrante con una facilidad innata para apretar el gatillo.


  El cineasta chino Jia Zangke compone en “Un toque de violencia” el nuevo relato sobre la nueva China a través de cuatro historias, cuatro muertes que recorrieron el país asiático de norte a sur, de Shanxi a Guangdong, durante los últimos años.  Tras los documentales “Ciudad 24” e “Historias de Shangai”,  Zangke vuelve a la carga, a diseccionar como un cirujano la sociedad china por medio de relatos de gente corriente que, a pesar de las apariencias, siempre tienen un nexo en común. En “Un toque de violencia”, será su desesperanzada realidad lo que llevará  a los cuatro protagonistas a encauzar sus vidas hacia la violencia intrínseca de un país que, a pesar de su patente voracidad económica, es víctima constante de los comunes picos de violencia que a diario tiñen sus calles de sangre.




  Zangke logra que el espectador empatice con sus personajes, que se conmueva con cada asesinato, con cada muerte que irremediablemente conduce hacia la manifestación máxima de la violencia china, representada en “Un toque de violencia” por medio del suicidio. Parece impensable lograr la simpatía del público hacia la crítica de Zangke teniendo en cuenta el poco cuidado que pone el realizador chino en el esquema narrativo del filme, simplificado en cuatro historias con ninguna, o escasa, relación entre sí. La estricta linealidad cronológica de “Un toque de violencia” resta méritos al filme, que, si bien no termina de cuajar durante el último tramo de la historia, no deja de ser precisamente la carencia autoconclusiva de Zangke uno de sus puntos fuertes al convertir al espectador, y por ende a su disposición pensante, en parte activa de la película.


Lo mejor: La voraz crítica a los valores sociales del gigante Chino en ciernes.

Lo peor: Su escaso valor narrativo.


Nota: 7

domingo, 15 de junio de 2014

Sueños rotos, por Jim Jarmush



Hace casi diez años, el músico Tom Waits declaraba en el New York Times que la clave del éxito de su colega Jim Jarmusch residía en el hecho de tener el pelo completamente cano desde los 15 años. Poseer tal  anomalía en una edad tan complicada, le hizo sentir como un inmigrante dentro del mundo  adolescente, además nunca le fue difícil empatizar con lo extranjero teniendo en cuenta su origen europeo, ya que es de ascendencia irlandesa, alemana y checa. Continuaba Waits diciendo que Jarmusch ha sido un inmigrante desde entonces y que “todas sus películas son sobre eso”.  Desde sus inicios, la inmigración y la incomprensión que rodea la figura del extranjero, del outsider, se configuraron como el leit motiv de toda su filmografía, ya sea mediante el relato homérico de Eva en Extraños en el paraíso” o a través de la convergencia del relato de los outsiders que se dan cita en Memphis en “Mistery Train”. Fue precisamente “Extraños en el paraíso”, su ópera prima, el filme a partir del cual fraguaría su fama como exponente del cine independiente norteamericano tras sacarla adelante en apenas 18 días y con un equipo mínimo de ocho técnicos y tres actores.  La película, rodada en blanco y negro, sirvió de precedente para otra de las llamadas películas de culto del director de Ohio: “Down by law”, traducida en España como “Bajo el peso de la ley”.