Ráfagas de violencia

Un minero indignado con la corrupción de los poderes fácticos. Un joven que sufre una inesperada movilidad laboral. Una recepcionista llevada al límite por la misoginia de sus clientes. Un inmigrante con una facilidad innata para apretar el gatillo.

  El cineasta chino Jia Zangke compone en “Un toque de violencia” el nuevo relato sobre la nueva China a través de cuatro historias, cuatro muertes que recorrieron el país asiático de norte a sur, de Shanxi a Guangdong, durante los últimos años.  Tras los documentales “Ciudad 24” e “Historias de Shangai”,  Zangke vuelve a la carga, a diseccionar como un cirujano la sociedad china por medio de relatos de gente corriente que, a pesar de las apariencias, siempre tienen un nexo en común. En “Un toque de violencia”, será su desesperanzada realidad lo que llevará  a los cuatro protagonistas a encauzar sus vidas hacia la violencia intrínseca de un país que, a pesar de su patente voracidad económica, es víctima constante de los comunes picos de violencia que a diario tiñen sus calles de sangre.

  Zangke logra que el espectador empatice con sus personajes, que se conmueva con cada asesinato, con cada muerte que irremediablemente conduce hacia la manifestación máxima de la violencia china, representada en “Un toque de violencia” por medio del suicidio. Parece impensable lograr la simpatía del público hacia la crítica de Zangke teniendo en cuenta el poco cuidado que pone el realizador chino en el esquema narrativo del filme, simplificado en cuatro historias con ninguna, o escasa, relación entre sí. La estricta linealidad cronológica de “Un toque de violencia” resta méritos al filme, que, si bien no termina de cuajar durante el último tramo de la historia, no deja de ser precisamente la carencia autoconclusiva de Zangke uno de sus puntos fuertes al convertir al espectador, y por ende a su disposición pensante, en parte activa de la película.

Lo mejor: La voraz crítica a los valores sociales del gigante Chino en ciernes.

Lo peor: Su escaso valor narrativo.

Nota: 7

Sueños rotos, por Jim Jarmush

Hace casi diez años, el músico Tom Waits declaraba en el New York Times que la clave del éxito de su colega Jim Jarmusch residía en el hecho de tener el pelo completamente cano desde los 15 años. Poseer tal  anomalía en una edad tan complicada, le hizo sentir como un inmigrante dentro del mundo  adolescente, además nunca le fue difícil empatizar con lo extranjero teniendo en cuenta su origen europeo, ya que es de ascendencia irlandesa, alemana y checa. Continuaba Waits diciendo que Jarmusch ha sido un inmigrante desde entonces y que “todas sus películas son sobre eso”.  Desde sus inicios, la inmigración y la incomprensión que rodea la figura del extranjero, del outsider, se configuraron como el leit motiv de toda su filmografía, ya sea mediante el relato homérico de Eva en “Extraños en el paraíso” o a través de la convergencia del relato de los outsiders que se dan cita en Memphis en “Mistery Train”. Fue precisamente “Extraños en el paraíso”, su ópera prima, el filme a partir del cual fraguaría su fama como exponente del cine independiente norteamericano tras sacarla adelante en apenas 18 días y con un equipo mínimo de ocho técnicos y tres actores.  La película, rodada en blanco y negro, sirvió de precedente para otra de las llamadas películas de culto del director de Ohio: “Down by law”, traducida en España como “Bajo el peso de la ley”.

Denis Villeneuve: La obsesión por el psicoanálisis

  Creador de fábulas, constructor de agobiantes atmósferas.  Existen muchos puntos en común entre  las películas de  Denis Villeneuve, pero si hay que elegir uno ese sería la conexión con el espectador. Si cobrara un dólar por cada vez que le han preguntado por el significado de una de sus películas, Denis sería tan opulentamente acaudalado como los burgueses de su cortometraje Next Floor (2008). Y es que para el realizador canadiense nada es más importante que la singular interpretación de cada espectador.  Durante el pasado Festival de San Sebastián, donde tuvimos  la oportunidad de charlar con él, no paró de repetir en rueda de prensa: “Por favor, que nadie vuelva a preguntarme por la araña” . No soltó prenda. Ni una sola pista acerca del significado de Enemy (2013), una de sus películas más personales.  No tuvo total libertad a la hora de abordar Prisioneros (2013), su primer filme producido en Estados Unidos, pero incluso este oscuro thriller tiene ciertos aspectos propios, ciertas características inherentes al cine de Denis Villeneuve.

El sueño americano, por Martin Scorsese

 


  Parece difícil no pensar en grandes directores como John Ford, Alfred Hitchcock o Willy Wilder sin nombrar a aquellos que dieron vida a sus ideas; se llamen John Wayne, James Stewart o Jack Lemmon. Y aún parece más improbable que en los años venideros no se ligue el nombre de Martin Scorsese, no solo a Robert De Niro, sino también a Leonardo Di Caprio. Sin llegar a la altura de la simbiosis con De Niro, protagonista de 18 de sus largometrajes, Scorsese ha encontrado en Di Caprio un brillante camino para reencontrarse a sí mismo en su segundo advenimiento. El director neowyorkino nunca dejó de ser brillante pero desde finales de los ochenta había dejado a un lado la excelencia, sin contar, claro está, con rayos de luz como Casino. Gracias a su asociación con De Niro, no solo descubrimos uno de los mejores talentos interpretativos de la historia del cine, sino a un director capaz de aunar a crítica y público. De Malas Calles, su primera colaboración con De Niro, a Toro Salvaje y Taxi Driver.  Los años ochenta fueron dominados por directores únicos, con un lenguaje cinematográfico propio impregnado en el cine  más mainstream y entrando por la puerta grande de la cultura pop.

Adiós a la infancia

  

Jeff Nichols ya había logrado sorprenderme con la escalofriante ‘Take Shelter’, un duro retrato de la esquizofrenia protagonizado por un magistral Michael Shannon. Ahora, con ‘Mud’, la sopresa ha sido aún mayor. Lo primero por su innegable talento para narrar una gran historia de aventuras al más puro estilo Mark Twain bajo la pariencia de cine ‘indie’, sin dejar de ser fiel a ninguno de los dos estilos. Lo segundo por el magistral trabajo de un Matthew McConaughey que ya había dado muestras de su buen hacer en ‘Killer Joe’ y que dentro de poco estrenará ‘The Wolf of Wall Street’ junto a Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, dos titanes que han permitido al actor texano jugar en su misma liga. La historia está narrada bajo el prisma de un adolescente de 14 años cuyo mundo está a punto de derrumbarse por la perturbadora personalidad de un joven que vive, cual Robinson Crusoe, apartado de la civilización. 

Aniello Arena: De sicario de la Camorra a actor fetiche

 Durante el pasado festival de Cannes ocurrió una de esas cosas que nos recuerdan que, en ocasiones, la realidad supera a la ficción. Se trata del caso de Aniello Arena, el actor de moda en Italia, un sicario de la Camorra reconvertido a actor gracias a la película Reality (2012) de Garrone, quien curiosamente también dirigió Gomorra (2008), el film basado en la novela homónima de Roberto Saviano que narra las actividades de la mafia napolitana, la Camorra.

  Arena lleva ya dos décadas en la prisión de Volterra, desde que con 23 años, durante la Nochebuena de 1991, fuera detenido  por participar en el asesinato de dos miembros de la familia Liberti. Un ajuste de cuentas que por azar dejó herido a un niño que paseaba por la misma calle y que se cobró la vida de una anciana de 77 años, victima de un infarto.

  El director del film, Matteo Garrone, se enamoró de Arena tras verlo recitar durante una obra teatral en la cárcel. Se encaprichó del ex-sicario y envió una petición  para que le autorizaran para  participar en una de sus películas. Tras innumerables peticiones y sendas negativas, Garrone consiguió que las autoridades permitieran que Arena se transformase en Luciano, un pescadero dispuesto a todo por triunfar y dar el salto a la fama por medio de un reality-show. Cuando le preguntaron acerca de su personaje, Arena contestó: "Mi personaje me daba pena. Yo no destruiría todo lo que he conseguido por una ilusión". 

Una película antislámica provoca el asesinato del embajador estadounidense en Libia

Imagen del film "The innocence of muslins"

 Finalmente Barack Obama ha confirmado la muerte de Chris Stevens, embajador de EEUU en Libia, y la de otros tres estadonidenses en el ataque al consulado norteamericano en Bengasi, Libia. ¿El motivo? Una película antislámica titulada La inocencia de los musulmanes (The innocence of muslins). Se trata de un film financiado por cerca de cien inversores judíos y respaldado por el polémico pastor Terry Jones, quien ya dio que hablar hace unos meses cuando quemó un ejemplar del Corán. En él se compara a los musulmanes con pedófilos y burros, además de describir a Mahoma como "una cabra homosexual". 

La crisis para dummies

Hoy es 1 de Septiembre, hoy sube el IVA y hoy, como ayer, nos siguen jodiendo. La entrada de hoy no pretende reivindicar nada, sólo informar, o recordar, sobre los orígenes de la ya larga crisis y acerca de quienes son los responsables de esta.

Para ello les traigo los cortometrajes de Aleix Saló: Españistán (2011) y Simiocracia (2012).Tanto uno como otro retratan la imagen real de la España actual... ¿España? más bien Españistán, un país que vive sus horas más bajas, su peculiar resaca tras años de especulación, deudas y derroche.  Posiblemente ya conozcan el trabajo de este cortometrajista catalán, paladín, junto a Leopoldo Abadía, de que las cosas se entienden mejor cuanto más entretenido estás.

Black Mirror: El nuevo poder de las redes sociales

Una simple mecha encendida por un fanático es suficiente para prender una llama que alcanzará a todos los estratos de la sociedad británica, una auténtica bomba de relojería mediática que explotará por la actuación de los usuarios de las redes sociales y por los amansados telespectadores. Esta es la premisa presentada por Charlie Brooker, el creador de Dead Set (2008) nos muestra un espejo donde poder mirarnos y analizarnos, cualquiera puede sentirse identificado, insultado y conmovido con su Black Mirror. 

  La serie consta de tres obras totalmente auto-independientes entre sí. Puesto que el tercero aun no he podido verlo y el segundo no me acabó de convencer al copiar muchos elementos de In Time (2011), pero sobre todo de El Show de Truman (1998), hablaré del controvertido primer capítulo, aquel que se centra en el poder de las redes sociales y en la morbosidad de la televisión actual. 

  

Diamantes Negros: La trata de menores en el fútbol europeo.

Hace unos días leí, casi de casualidad, en la web del diario Marca una noticia curiosa, apenas clandestina, escondida entre los nuevos fichajes de la mal llamada Liga de las Estrellas, pasando desapercibida. Lo cierto es que no se trata de la típica noticia a la que dan tanto bombo los periodistas deportivos españoles, ni si quiera de  una noticia estrictamente deportiva. Sin embargo, constituye una de las bases del nuevo fútbol europeo, ya totalmente capitalista y desprovisto de toda humanidad. ¿Pero no era esto un blog de cine? Les cuento. 

 El director Miguel Alcantud se encuentra rodando su tercer film "Diamantes Negros" con el que se propone denunciar el tráfico de niños africanos y latinoamericanos en el mundo del fútbol y que forman parte de  una nueva forma de esclavitud. A pesar de la prohibición de no poder fichar menores no europeos por parte de la FIFA, los clubes más importantes del continente, incluidos los españoles, son protagonistas de esta trata de menores.  Una restricción que recuerda a la polémica Ley Bosman de 1995. El film es el resultado de la investigación que ha llevado al director murciano a los barrios bajos parisinos y noruegos, en los que muchos niños se encuentran viviendo en las calles, abandonados por no ser aquel diamante en bruto que se esperaba. Según Alcantud, 20.000 menores africanos se encuentran abandonados, en algunos casos por fracasar en su camino al éxito, en otros por sufrir alguna lesión o enfermedad que hizo peligrar la inversión realizada. 

  En Noruega se encontró con un muchacho nigeriano viviendo en la calle, esperando cumplir 18 años y así fichar por el club que le aseguró un brillante futuro como futbolista; su nombre es John Obi Mikel. Allí lo retenía el Chelsea F.C. junto a dos niños nigerianos que garantizaban la inversión del club inglés.  De ninguna manera se trata de rostros anónimos, ni de futbolistas poco conocidos, Messi o Etoó fueron fichados cuando eran menores de edad; el primero con 12 años y el segundo con 11 se encontraba viviendo en las calles de París a la espera de poder cumplir su sueño.