Denis Villeneuve: La obsesión por el psicoanálisis

  Creador de fábulas, constructor de agobiantes atmósferas.  Existen muchos puntos en común entre  las películas de  Denis Villeneuve, pero si hay que elegir uno ese sería la conexión con el espectador. Si cobrara un dólar por cada vez que le han preguntado por el significado de una de sus películas, Denis sería tan opulentamente acaudalado como los burgueses de su cortometraje Next Floor (2008). Y es que para el realizador canadiense nada es más importante que la singular interpretación de cada espectador.  Durante el pasado Festival de San Sebastián, donde tuvimos  la oportunidad de charlar con él, no paró de repetir en rueda de prensa: “Por favor, que nadie vuelva a preguntarme por la araña” . No soltó prenda. Ni una sola pista acerca del significado de Enemy (2013), una de sus películas más personales.  No tuvo total libertad a la hora de abordar Prisioneros (2013), su primer filme producido en Estados Unidos, pero incluso este oscuro thriller tiene ciertos aspectos propios, ciertas características inherentes al cine de Denis Villeneuve.

Villeneuve contra Villeneuve

Enemy  está inspirada en la novela El hombre duplicado de José Saramago ¿Qué fue lo que más te llamo la atención de la obra?

En la película puedes ver como hay dos hombres idénticos como en el libro, pero a la vez muy diferentes entre sí.  Eso es lo que amo del libro. En la novela  hay dos hombres y uno de ellos es la monstruosidad. Los dos hombres están mirándose el uno al otro sin saber lo que está pasando, sin estar seguros de son parte del mismo yo. Es un hombre duplicado, son una misma cosa y a la vez son dos. Escribí el guion con mucho cuidado para ser fiel a la idea de Saramago de dos caracteres contrapuestos que configuran juntos la mentalidad de un solo ser que, aunque no lo desea, debe dejar a un lado sus interese personales y volver junto a su esposa.

La gran estafa de los Oscars

  Se ha hablado mucho de los triunfadores de la reciente gala de los Oscars: la victoria moral de 12 años de esclavitud con su galardón a la Mejor película, el tsunami de Gravity al arrasar con todos los premios técnicos y la entrada en el Hall de la fama de Matthew McConaughey, Jared Leto y Lupita Nyong´o. Lo que menos se ha comentado han sido los fracasos de la noche, sin contar, claro está, con la avalancha de fotomontajes que han inundado la red sobre Leonardo Di Caprio y su particular cruzada con el galardón. La popularidad del actor de El lobo de Wall Street ha ensombrecido a la gran frustrada de  la noche: La gran estafa americana. Bien es cierto que David O´Russell siempre ha mantenido un particular idilio con los académicos de Hollywood, que el filme era bastante irregular, sobre todo durante su tramo final, y que ha encontrado en Dallas Buyer Club a su principal enemigo; partían ambas como favoritas en las categorías actorales y de maquillaje. Aún con todo, resulta un rotundo fracaso el hecho de que O´Russel no haya podido alzarse con ninguno de los 10 premios a los que optaba. No obstante, no es la primera vez que se da una hecatombe de tales dimensiones, ni si quiera resulta la mayor de las derrotas en la dilatada historia de los Oscars.

Cinematón: Fotos bizarras y curiosas: Parte VIII

Spielberg haciendo amistades

El sueño americano, por Martin Scorsese

 


  Parece difícil no pensar en grandes directores como John Ford, Alfred Hitchcock o Willy Wilder sin nombrar a aquellos que dieron vida a sus ideas; se llamen John Wayne, James Stewart o Jack Lemmon. Y aún parece más improbable que en los años venideros no se ligue el nombre de Martin Scorsese, no solo a Robert De Niro, sino también a Leonardo Di Caprio. Sin llegar a la altura de la simbiosis con De Niro, protagonista de 18 de sus largometrajes, Scorsese ha encontrado en Di Caprio un brillante camino para reencontrarse a sí mismo en su segundo advenimiento. El director neowyorkino nunca dejó de ser brillante pero desde finales de los ochenta había dejado a un lado la excelencia, sin contar, claro está, con rayos de luz como Casino. Gracias a su asociación con De Niro, no solo descubrimos uno de los mejores talentos interpretativos de la historia del cine, sino a un director capaz de aunar a crítica y público. De Malas Calles, su primera colaboración con De Niro, a Toro Salvaje y Taxi Driver.  Los años ochenta fueron dominados por directores únicos, con un lenguaje cinematográfico propio impregnado en el cine  más mainstream y entrando por la puerta grande de la cultura pop.

Top Ciencia Ficción y Terror 2013

 10. Europa Report

 De qué va: Un selectivo equipo de astronautas es enviado a la cuarta luna de Júpiter en busca de vida inteligente. Lo que verán allí hará fracasar la misión. Sin noticias de los astronautas, desde la tierra se preguntar cual fue la causa de la muerte de los tripulantes de la nave. Ahora, gracias al material grabado desde la nave, el mundo está preparado para conocer toda la verdad.

 Qué ofrece: Una misión intergaláctica, sus tripulantes liquidados por un alien, una heroína femenina,...  Parece que Europa Report no aporta nada nuevo a la Ciencia Ficción. La historia no es original, pero sí la forma de contarlo. A través del falso documental, el director Sebastián Cordero combina "material encontrado" con el thirller  espacial. Por lo demás, interpretaciones amateur coordinadas por un magnífico Sharlto Copley (Elysium, Distrito 9) y ciencia ficción low cost a la que, eso sí, no se le ven las costuras en ningún momento. Cordero sabe como utilizar el fuera de campo a su favor y no mostrar a la otredad hasta el final. Gracias a ello, Europa Report no cae en la serie B. 

No es ciudad para viejos

  Jon Turteltaub, director de Plan en Las Vegas, no podía creerse lo que tenía entre manos cuando aceptó hacer la versión light para jubiletas de Resacón. Acostumbrado a realizar mediocres comedias familiares como La búsqueda, El aprendiz de Brujo o el clásico de sobremesa Phenomenon, Turteltaub debió pensar que algo grande se le venía encima cuando se confirmó el magnífico reparto de su Plan en Las Vegas. Esto es serio; entre Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline y Robert de Niro acumulan 5 estatuillas y 9 nominaciones a los Oscars.

  Michael Douglas es Billy, eterno soltero que a punto de cumplir los setenta, decide volver a reunir a su antigua pandilla en Las Vegas  para celebrar su despedida de soltero por todo lo alto. Kline, De Niro y Freeman, deciden desempolvar sus taca-taca y acompañar a su amigo en una juerga que promete ser épica… y que no pasa de ser absolutamente decepcionante. El personaje de Douglas parece un dèjá vu; Billy es un amante del sexo opuesto que en plena senectud decide casarse con una jovencita a la que dobla la edad. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

De La Gran Ilusión a Robin de los Bosques... o cómo parar la guerra

  En vísperas de la inminente Segunda Guerra Mundial, el espíritu del pacifismo reinaba  dentro del cine norteamericano y del soviético hasta el pacto Ribbentrop-Molotov.  Más que El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940) que no se estrenó hasta finalizar la guerra, la obra de mayor repercusión fue Confessions of a Nazy Spy (1939), que provocó un incidente diplomático entre Washington y Berlín. En Francia, el país más amenazado en occidente por el titán germano, las representaciones antifascistas eran escasas, predominando más bien ese sentimiento pacifista que pretendía detener el conflicto. Jean Renoir, basándose en las evasiones reales de uno de sus compañeros de armas durante la Gran Guerra, dirigió con éxito La Grande Illusion (1937), una película en sintonía con la ideología del Frente Popular francés.

  

Marca registrada: Los mejores montajes sobre los mejores directores

Últimamente están de moda los vídeos realizados por aficionados en homenaje a ciertos directores de culto. Hoy os traigo los cinco mejores que he encontrado, cada uno dedicado a un cineasta en particular, reflejando algún elemento característico de su obra; su marca registrada.



1. STANLEY KUBRICK ONE POINT PERSPECTIVE: La obsesión por la simetría de Kubrick. 

- Las películas: Senderos de Gloria (1957), 2001: Una Odisea en el Espacio (1968), La Naranja Mecánica (1971), El Resplandor (1980), La Chaqueta Metálica (1987), Eyes Wide Shut (1999).

Asgard en plena Guerra Fría

 Mucho han cambiado las cosas por Asgard desde que Thor hiciera su primera aparición en agosto de 1962. En plena Guerra fría, el dios nórdico nació, al igual que otros muchos superhéroes de la época como Iron Man, de las cenizas del odio que despertó el comunismo entre la población norteamericana. Era la época de la caza de brujas, de la Guerra de Vietnam y  del pánico nuclear. Nuevos superhéroes como Iron Man o Thor  y clásicos como Superman y el Capitán América se erigieron como paladines del capitalismo frente a la amenaza bolchevique. Un claro ejemplo del paroxismo suerhéroico son los orígenes del hombre de hierro; Tony Stark se convirtió en Iron Man tras ser capturado por soldados comunistas(Tales of Suspense #39). El playboy multimillonario se vio obligado a fabricar una armadura para poder escapar del yugo soviético. Que en la película de John Favreu de 2008 los comunistas sean sustituidos por señores de la guerra islámicos se debe únicamente al cambio de enemigo que ha sufrido durante las últimas décadas el Tío Sam.