Enemy está inspirada en la
novela El hombre duplicado de José
Saramago ¿Qué fue lo que más te llamo la atención de la obra?
En la película puedes ver como hay dos hombres idénticos como
en el libro, pero a la vez muy diferentes entre sí. Eso es lo que amo del libro. En la
novela hay dos hombres y uno de ellos es
la monstruosidad. Los dos hombres están mirándose el uno al otro sin saber lo
que está pasando, sin estar seguros de son parte del mismo yo. Es un hombre
duplicado, son una misma cosa y a la vez son dos. Escribí el guion con mucho
cuidado para ser fiel a la idea de Saramago de dos caracteres contrapuestos que
configuran juntos la mentalidad de un solo ser que, aunque no lo desea, debe
dejar a un lado sus interese personales y volver junto a su esposa.
¿Por qué cambiar el
título de la obra a Enemy?
Ante todo , no quería
hacer una mera copia de la obra de Saramago y por ello me pareció necesario
cambiar el nombre de la película, para diferenciarlo de la novela. El título
tiene un gran significado dentro del sí mismo porque en muchas ocasiones
buscamos elementos externos para excusarnos, enemigos imaginarios. Lo que
desconocemos muchas veces es que nuestro mayor enemigo somos nosotros mismos.
¿Qué importancia
tiene para Denis Villeneuve la interpretación del espectador de cine?
¡Muchísima! Pienso que es muy importante
la idea de que la última palabra en una película sea la del espectador. Ante
todo debe importarnos la interpretación de cada uno de los espectadores. Enemy es una película en la que he
trabajado muy duro. Tuve mucho cuidado en como plantear el guion ya que la
historia de Saramago era algo personal, algo que formaba parte de mí. El libro
me impactó mucho, el no saber quien era en realidad Adam y qué era lo que
estaba sucediendo. Esa sensación, ese electroshock que sentía mientras leía el
libro, era lo que pretendía plasmar con la película. De hecho, tras hacer la
película sigo sin saber lo que significa, es algo que provoca dentro de mí algo
que no se describir… es una incertidumbre que quiero que el espectador tenga
con mis películas.
¿Cómo fue dirigir a
Jake Gyllenhaal? ¿Trabajasteis de manera especial al interpretar a dos
personajes tan diferentes al mismo tiempo?
Cuando conozco a un actor que va a trabajar conmigo, realizo
con él una especie de laboratorio. Hay que compartir, actuar y dirigir. En
películas anteriores me limitaba a correr por todos lados dando órdenes: ¡Tú ahí! ¡Rápido! ¡Más rápido! Pero
después de Enemy prefiero dar mayores
referencias sobre los personajes que tienen que interpretar. Eso es crear una
relación especial con ellos para así tratar de convencer a los actores de que
se interesen y conozcan más y más a sus personajes, que los asimilen. Hacerles
perder el control con la realidad, que tomaran su relación con el personaje
como una amistad.
La música en tu
filmografía, como por ejemplo en Incendies, es un elemento esencial ¿Crees que
la música puede cambiar la esencia de una película? ¿Puede pasar esto con tus
películas?
Estoy totalmente de acuerdo, mis películas serían totalmente
diferentes con otra banda sonora. La parte de la música es un elemento esencial
en el cine. Se configura como una parte importantísima de mis películas, como
algo primordial para intensificar las reacciones de los espectadores respecto a
puntuales comportamientos de los personajes. En Enemy, estuvimos buscando una música específica para crear el
climax perfecto.
Tengo entendido que
tuvisteis problemas con los compositores.
Primero quisimos trabajar con otros
músicos con los que ya habíamos colaborado durante un año pero por
incompatibilidad de horarios no fue posible. Empezó una larga búsqueda hasta
encontrar a dos chicos americanos de Nueva York con los que quisimos trabajar
desde el primer momento. Sin embargo, tuvimos muchísimos problemas debido a sus
pasaportes. Después de mucho trabajo, consiguieron un permiso de trabajo en
Europa y acabó siendo perfecto. Trabajar con ellos ha sido simplemente
maravilloso. Adoro su música. Le da carácter a la película.
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