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viernes, 7 de marzo de 2014

La gran estafa de los Oscars



  Se ha hablado mucho de los triunfadores de la reciente gala de los Oscars: la victoria moral de 12 años de esclavitud con su galardón a la Mejor película, el tsunami de Gravity al arrasar con todos los premios técnicos y la entrada en el Hall de la fama de Matthew McConaughey, Jared Leto y Lupita Nyong´o. Lo que menos se ha comentado han sido los fracasos de la noche, sin contar, claro está, con la avalancha de fotomontajes que han inundado la red sobre Leonardo Di Caprio y su particular cruzada con el galardón. La popularidad del actor de El lobo de Wall Street ha ensombrecido a la gran frustrada de  la noche: La gran estafa americana. Bien es cierto que David O´Russell siempre ha mantenido un particular idilio con los académicos de Hollywood, que el filme era bastante irregular, sobre todo durante su tramo final, y que ha encontrado en Dallas Buyer Club a su principal enemigo; partían ambas como favoritas en las categorías actorales y de maquillaje. Aún con todo, resulta un rotundo fracaso el hecho de que O´Russel no haya podido alzarse con ninguno de los 10 premios a los que optaba. No obstante, no es la primera vez que se da una hecatombe de tales dimensiones, ni si quiera resulta la mayor de las derrotas en la dilatada historia de los Oscars.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Marca registrada: Los mejores montajes sobre los mejores directores

Últimamente están de moda los vídeos realizados por aficionados en homenaje a ciertos directores de culto. Hoy os traigo los cinco mejores que he encontrado, cada uno dedicado a un cineasta en particular, reflejando algún elemento característico de su obra; su marca registrada.



1. STANLEY KUBRICK ONE POINT PERSPECTIVE: La obsesión por la simetría de Kubrick. 




- Las películas: Senderos de Gloria (1957), 2001: Una Odisea en el Espacio (1968), La Naranja Mecánica (1971), El Resplandor (1980), La Chaqueta Metálica (1987), Eyes Wide Shut (1999).


miércoles, 16 de octubre de 2013

Basado en hechos reales: ¿Era El Nota un antisistema?

lebowski goodman bridges jeff

  En 1984, los hermanos Cohen conocieron a un pintoresco personaje que estaba predestinado a cambiar sus carreras artísticas. Ocurrió durante la promoción de Sangre Fácil (Blood Simple, 1984), su ópera prima, donde conocieron a Jeff Dowd, uno de sus productores. Antes de dedicarse a la industria cinematográfica, Dowd había sido miembro del Frente de Liberación de Seattle, un grupo político que se manifestaba durante los años 70 en contra de la Guerra de Vietnam. Siete de sus miembros fueron acusados de incitación al desorden público y posteriormente encarcelados por desacato al tribunal.  Fascinados por  la  historia de Dowd y por su atípica personalidad, los Cohen empezaron a frecuentar cada vez más su compañía. Estos encuentros acabarían por convertirse en el germen de la película más conocida de los hermanos Cohen: El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998).  Jeff Bridges fue el elegido para interpretar a El Nota (The Dude), el personaje inspirado en Jeff Dowd, mientras que John Goodman hizo de Walter, excombatiente de Vietnam y un claro referente al pasado de Dowd.


 “Entre rusos blancos, amaneceres tequila y otras bebidas que nos daba por tomar (y fumando lo que tocara), apareció la idea del personaje. Bridges me acompañó durante un tiempo, y solo hizo falta eso. La verdad es que soy rápido de imitar. Y la verdad es que lo clavó”.


lunes, 16 de septiembre de 2013

Red Dead Redemption y el western del nuevo siglo

 Según recoge el teórico Rick Altman en su ensayo "Los Géneros cinematográficos", Hollywood comenzó a mezclar masivamente los géneros en sus películas de estudio tras aplicar los seguimientos de audiencia que ya se empleaban entonces en el sector televisivo. Altman indica que el arte de mezclar géneros fue algo que llevaba haciéndose desde el Clásico, aunque este utilizaba los géneros de distinta manera que el cine de la posmodernidad. Un ejemplo claro de la amalgama de géneros del periodo clásico es el film de Stanley Donan Siete Novias para Siete Hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, 1954) un western musical romántico. La polivalencia de muchas de las películas nacidas en la década de finales de los ochenta obedeció a la necesidad de la industria de llegar al máximo número de espectadores posible. Para Altman los estudios cinematográficos eran “como candidatos que optan a un cargo político, cuya principal preocupación es no excluir a ningún grupo de votantes”.En esa misma línea se encuentran las Four Quadrant Movie, aquellas capaces de atraer a las salas de cine a los llamados cuatro cuadrantes demográficos de la audiencia: hombres, mujeres, mayores y menores de 25 años.

red dead redemption nightmare undead western

Esta tendencia al bricolaje no obedece únicamente a motivos económicos sino que también lo hace a la estética propia de la posmodernidad. Buena muestra de ello son los western que vendrán durante lo que resta de año. El género predilecto de Ford, se mezcla con cualquier otro, abandonando así el purismo del que podía disfrutarse otrora. Esto hace que me pregunte si salvo excepciones, es imposible que un western puro triunfe en las taquillas. Esto es, al menos, lo que opina una industria hollywoodiense empeñada en reciclar, a golpe de bricolaje, un género que lleva vagando desde comienzos de siglos y que como el pistolero de El Topo (1970) de Jodorowsky se resiste a morir a pesar de los incontables balazos que recibe. Títulos como High Midnight, un western vampírico, o A Million Ways to Die in the West, un western comedia, son dos films que están por llegar y que muestran lo explicado. En la última década, aquellos westerns que no tratan de dar un giro al género como medio para triunfar lo hacen imitando a los grandes clásicos del género como el True Gift (2010) de los hermanos Cohen, remake de la única película que le valió un Oscar a John Wayne, y el Open Range (2003) de Kevin Costner, cuyo protagonista parece la mismísima encarnación del Wyatt Earp del My Darling Clementine (1946) de John Ford.

jueves, 27 de junio de 2013

El Superman que nadie vio

richard donner superman II director´s cut

  El inicio de la epopeya de todo superhéroe viene marcado por un hecho dramático que le hará tomar las riendas de sus responsabilidades, el sacrificio que secunda su vida personal en detrimento de sus anhelos. En Superman: The Movie (1978), el héroe nace del sacrificio de su padre Jor-El (Marlon Brandon),  que actúa como un Laocoonte kriptoniano que logra salvar a su retoño enviándolo a la  tierra para que, cuando esté preparado, pueda llevar a cabo su mesiánico destino.  El film de Richard Donner no deja de reivindicar la ya de por sí mesiánica historia de Superman; un niño enviado por su padre a la tierra con el fin de velar por la comunidad humana sin modificar el libre albedrío de los terrestres. Cuando justo antes de detonar Krypton, Marlon Brandon introduce a su primogénito en la cápsula que lo transportá a nuestro planeta, recita un discurso de marcado carácter religioso:

"El hijo se convertirá en padre y el padre en hijo. 
Este es mi legado, todo lo que puedo darte".

viernes, 10 de mayo de 2013

La legión del mal


  
El primer comic de Superman salió a la venta en 1938, pero en realidad el personaje nació cinco años antes, en 1933, coincidiendo con el alzamiento de Adolf Hitler, el primer supervillano de la vida real.  Hace unos días, el artista brasileño Bily Mariano da Luz se encargaba de sacar a la luz unos cuadros en los que fusionaba a los villanos más odiados de la historia con los malos más poderosos del mundo del cómic. Así Zuckerberg, el creador de Facebook, se convierte en un Loki obsesionado con la tecnología, Hitler en un Galactus que ya no devora países sino mundos o Stalin en el cazador del politburó. Sin embargo, hay otros que no cambian demasiado ¿Acaso no ha sido Charles Manson el Joker de Norteamérica?

lunes, 29 de octubre de 2012

Una apuesta arriesgada

Valiente, surrealista, atrevida, suicida,... Así podría catalogarse la ópera prima de David Lynch Cabeza borradora (Erasehead, 1978), con los típicos calificativos que se dan cuando no quieres quedar mal con alguien, con esas medias verdades que ocultan una realidad hiriente. Lo cierto es que no quiero faltar a un director a quien siempre he defendido y que en pocas ocasiones me ha defraudado, pero lo cierto es que con este film se arriesgó y mucho. Es lo que en argot ludópata se denominaría all in: o te sale bien y te conviertes en el director de Blue Velvet (1977) o te sale mal y pasas a ser recordado como el tío ese que hacía cortos raros. De acuerdo, Henry Spencer es el germen de la gran mayoría de personajes de Lynch, pero también es cierto que esta película le podría haber salido tan mal como para no volver a dirigir nunca más, o por lo menos no hubiera tenido la libertad de la que ha gozado, salvo alguna excepción, a lo largo de su carrera.


domingo, 28 de octubre de 2012

No es un Borbón... ¡es Magneto!

Os dejo con una curiosa imagen de Vacaciones en el Infierno (Get the gringo, 2012), el nuevo film de Adrian Grunberg  que supone el regreso de Mel Gibson al cine de acción. 


no es un borbon es bourbon
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  El caso es que no es la primera vez que se hace un uso ilícito de la imagen del monarca; no se si os acordareis de la polémica que se originó hace unos años cuando Marvel vistió a Magneto con el uniforme de Capitán General de los Ejércitos del Rey Don Juan Carlos para la portada del comic The Pulse: House of M., en el que Magneto se convertía en gobernante del mundo. Las quejas de la Casa Real y la amenaza de una denuncia formal forzaron a la casa de las ideas a retirar el controvertido número, tanto en Estados Unidos como en España. Marvel explicó en un comunicado que en ocasiones sus dibujantes se basan en personajes reales para los diseños de sus personajes, aunque en dicha ocasión pareciera más un plagio que una inspiración. 

jueves, 11 de octubre de 2012

Aniello Arena: De sicario de la Camorra a actor fetiche

aniello arena reality gomorra camorra

 Durante el pasado festival de Cannes ocurrió una de esas cosas que nos recuerdan que, en ocasiones, la realidad supera a la ficción. Se trata del caso de Aniello Arena, el actor de moda en Italia, un sicario de la Camorra reconvertido a actor gracias a la película Reality (2012) de Garrone, quien curiosamente también dirigió Gomorra (2008), el film basado en la novela homónima de Roberto Saviano que narra las actividades de la mafia napolitana, la Camorra.

  Arena lleva ya dos décadas en la prisión de Volterra, desde que con 23 años, durante la Nochebuena de 1991, fuera detenido  por participar en el asesinato de dos miembros de la familia Liberti. Un ajuste de cuentas que por azar dejó herido a un niño que paseaba por la misma calle y que se cobró la vida de una anciana de 77 años, victima de un infarto.

  El director del film, Matteo Garrone, se enamoró de Arena tras verlo recitar durante una obra teatral en la cárcel. Se encaprichó del ex-sicario y envió una petición  para que le autorizaran para  participar en una de sus películas. Tras innumerables peticiones y sendas negativas, Garrone consiguió que las autoridades permitieran que Arena se transformase en Luciano, un pescadero dispuesto a todo por triunfar y dar el salto a la fama por medio de un reality-show. Cuando le preguntaron acerca de su personaje, Arena contestó: "Mi personaje me daba pena. Yo no destruiría todo lo que he conseguido por una ilusión". 

sábado, 29 de septiembre de 2012

Los mejores cortes de películas en el Hip Hop (Parte 2)



kase o xavier institute rap doble v violadores del verso hip hop

 
   Segunda parte de los mejores cortes de películas en el rap español, esta vez con un bonus track de Los Chikos del Maíz en homenaje  al cine clásico hollywoodiense, en general, y al libro Hollywood Babilonia de Kenneth Anger, en particular.



SHO HAI: SOY BORRACHO





La película: Casablanca (1942)

La letra:  

- ¿Le importa que le haga unas preguntas? No de modo oficial, incluso oficial si quiere ¿Cual es su nacionalidad?  
 - Soy borracho  
Es decir, un ciudadano de mundo"

jueves, 27 de septiembre de 2012

La historia real tras "Uno de los nuestros"

goodfellas uno de los nuestros robert de niro joe pesci ray liotta

 Ocurre en ocasiones que un personaje secundario eclipsa a todos los demás, ya sea por la brillante actuación del actor en cuestión o por la fuerza del personaje que interpreta. En Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) se dan ambas situaciones. Joe Pesci consiguió ganar el Oscar al Mejor Actor Secundario gracias a su interpretación del mafioso Thomas DeSimone, la única estatuilla que consiguió el brillante film de Scorsese debido al tirón de Bailando con lobos (1990). La película narra la vida del gangster Henry Hill, interpretado  por Ray Liotta, y  está basada en el libro Wiseguy, del periodista y escritor Nicholas Peggi, que a su vez es el guionista del film y autor de Casino, obra llevada también a la gran pantalla por Martin Scorsese. 

domingo, 23 de septiembre de 2012

Making off: Game of Thrones desvela sus secretos

making off juego de tronos game of thrones


A la espera del estreno de la tercera temporada de Juego de Tronos, que se ha anunciado para el 31 de marzo del curso siguiente, van llegando vídeos promocionales con cuentagotas  para apaciguar a los fans más impacientes. El siguiente vídeo viene a corroborar el porqué del Creative Emmy que ganó la compañía Pixomondo por su trabajo de posproducción en la exitosa serie de HBO. Dragones que escupen fuego , paisajes sacados de la nada, castillos que crecen, lobos huargo, la  batalla del Aguasnegras,... El resultado desde luego es impresionante. La magia no solo existe en Poniente.


martes, 18 de septiembre de 2012

Phantom Cam: La cámara que detiene el tiempo

phantom cam flex slow motion
La nueva y compacta Phantom Flex
 Resulta curioso cómo una cámara de vídeo puede grabar aquello que no se ve, o más bien, aquello que no somos capaces de ver. La Phantom Camera ha transformado por completo las técnicas de slow motion usadas hasta ahora. Poco a poco, esta pequeña cámara, que sólo pesa 5.33 kilos, va haciéndose un hueco entre las técnicas cinematográficas usadas actualmente. Hemos visto sus resultados en el trabajo del polémico Lars Von Trier, que fue capaz de darle un uso espectacular a la Phantom HD Gold en el estremecedor comienzo de  Anticristo (2009), y más tarde en Melancolía (2011). Sin embargo, si existe un cineasta  experto en el uso de la Phantom Cam, ese es Johan Horjul; responsable de las escenas en slow motion de Death Race 2 (2011), Atlantis (2011), la nueva serie documental de la BBC sobre la destrucción de la isla de Thera, y de la reciente Dredd (2012), el reboot de aquella bazofia protagonizada por Sylvester Stallone. Es muy probable que Dredd sea la película que más justifica el empleo de la  Phantom, debido a que su uso se ciñe a los efectos del slo-mo, una nueva droga que ralentiza el funcionamiento del cerebro, haciendo que   el tiempo pase a un 1% de su velocidad habitual.


                                                         Dredd (2012) contiene escenas grabadas con Phantom Flex

viernes, 14 de septiembre de 2012

Las películas más controvertidas de la historia del cine (Parte I)

Aprovechando la polémica del film "La inocencia de los musulmanes", lanzo este post sobre las películas más controvertidas de la historia. Todas ellas han levantado ampollas e incluso han llegado a ser víctimas de la censura, prohibiéndose en algunos países debido, en algunos casos, a su extrema violencia o a sus escenas de sexo explícito o, en otros casos, a tratar ciertos temas  delicados. Desde El nacimiento de una nación (1915) a Fahrenheit 9/11 (2004), esta entrada pretende dar un repaso a las películas más polémicas y controvertidas de la historia del celuloide.


1. LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988)

la ultima tentacion de cristo martin scorsese willem dafoe
  
  Martin Scorsese, el director del film, advierte al principio de este que se trata de una obra ficticia acerca de la vida de Jesús. A pesar de ello provocó una gran controversia y fue prohibida en en Chile durante 15 años. No es para menos, durante la crucifixión un ángel le confiesa que no es realmente el mesías. Tras ayudarle este a bajar de la cruz, Jesús (Willem Dafoe) conoce a María Magdalena, se casa con ella y la deja encinta. 


domingo, 9 de septiembre de 2012

Los mejores cortes de películas en el Hip Hop (Parte I)

los chikos del maiz pasion de talibanes nega
Uno de los motivos que me animó a abrir este blog fue la posibilidad de aunar dos de las cosas que más me gustan; cine e historia. Vamos un paso más allá. Hoy turno para que el rap se yuxtaponga con el cine, dentro de poco le tocará  al basket. Y es que son muchos los grupos de Hip Hop españoles que usan cortes de películas para hacer las intros y los finales de sus canciones; Los Chikos del Maiz, Shotta o SFDK son los más habituales en estos homenajes al séptimo arte. 

  Aquí os va la primera entrega de esta recopilación, os animo a participar y a contarnos que track echáis en falta.




KASE O: A SOLAS CON UN RITMO





  La película:  Leaving Las Vegas  (1995)

  La letra: "A parte del olor y de algún babeo ocasional... A veces dices cosas muy interesantes"

jueves, 6 de septiembre de 2012

Walt Disney, el paladín de la causa yanki

  Cine y propaganda han estado, desde los inicios del celuloide, estrechamente relacionados. Desde el cine soviético pro-Stalin de Eissenstein, pasando por el cine propagandístico nazi de Goebbels, hasta el cine patriótico, antifascista y democrático de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Films como Casablanca (1942), Misión en Moscú (1942) o Confessions of a Nazi Spy (1939) , son fruto del interés político de la élite norteamericana por inculcar en la población civil ciertos pensamientos patrióticos y/o belicistas dependiendo de la situación internacional y de los intereses propios. 

 No obstante, es desconocido, por el gran público en general, que la empresa Walt Disney Company realizó  no pocas manifestaciones propagandísticas a favor del ejército estadounidense y de los ideales democráticos durante la Segunda Guerra Mundial. Este desconocimiento es debido al esfuerzo de la empresa por omitir lo acaecido durante los años 40 y, sobre todo, durante la guerra. De hecho gran parte de la producción de Disney durante el conflicto se ha perdido o está fuera del acceso al público. 

donald eeuu propaganda disney walt duck pato

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Cinematón: Fotos bizarras y curiosas (Parte I)

  Un problema con YouTube me ha impedido publicar el artículo que tenía preparado para hoy. Una buena escusa para lanzar esta primera parte del nuevo... ¡Cinematón! Una galería de fotos bizarras y curiosas relacionadas con el mundo del cine. Sin más, el nombre lo dice todo.


kill bill uma thurman lucy liu
Uma Thurman y Lucy Liu en el rodaje de Kill Bill


viernes, 31 de agosto de 2012

Carlos Larrañaga, el guerrillero que luchó junto a Frank Sinatra

A la dorada edad de 75 años , nos dejaba ayer el actor Carlos Larrañaga debido a un paro cardíaco. Los amantes del séptimo arte no ganamos para disgustos durante este ya fatídico mes de Agosto que por fortuna está finalizando tras muertes como las de Chris Marker, Sancho Gracia o Bernardo Bonezzi. El actor catalán se consagró en el panorama nacional con  la serie Farmacia de Guardia (1991-1995), gracias a la cual le conocerán la mayoría de lectores. No es para menos, su episodio final fue el programa más visto de la historia de España desde la llegada de las privadas en 1990, una hegemonía arrebatada en 2002 por la final de Operación Triunfo, calidad ante todo.
orgueil et passion orgullo y pasion larrañaga sinatra loren grant
  Lo que es más desconocido es que Larrañaga protagonizó diversas secuencias de acción junto a Frank Sinatra, ambos como guerrilleros españoles, en la película épica Orgullo y Pasión (Stanley Kramer, 1957).  Se trata de una producción estadounidense rodada en Españistán España (Ávila, Segovia, Madrid, Santiago, etc.) durante un periodo de la dictadura en la cual Franco veía con buenos ojos este tipo de rodajes con el fin de salir del aislamiento internacional en el que se encontraba el país. De este modo el gobierno no puso ninguna pega a las peticiones de los cineastas yankis, ofreciendo todo tipo de facilidades, que incluían a 2.000 extras, entre los que se encontraba el futuro presidente del gobierno Adolfo Suarez