El sueño americano, por Martin Scorsese

 


  Parece difícil no pensar en grandes directores como John Ford, Alfred Hitchcock o Willy Wilder sin nombrar a aquellos que dieron vida a sus ideas; se llamen John Wayne, James Stewart o Jack Lemmon. Y aún parece más improbable que en los años venideros no se ligue el nombre de Martin Scorsese, no solo a Robert De Niro, sino también a Leonardo Di Caprio. Sin llegar a la altura de la simbiosis con De Niro, protagonista de 18 de sus largometrajes, Scorsese ha encontrado en Di Caprio un brillante camino para reencontrarse a sí mismo en su segundo advenimiento. El director neowyorkino nunca dejó de ser brillante pero desde finales de los ochenta había dejado a un lado la excelencia, sin contar, claro está, con rayos de luz como Casino. Gracias a su asociación con De Niro, no solo descubrimos uno de los mejores talentos interpretativos de la historia del cine, sino a un director capaz de aunar a crítica y público. De Malas Calles, su primera colaboración con De Niro, a Toro Salvaje y Taxi Driver.  Los años ochenta fueron dominados por directores únicos, con un lenguaje cinematográfico propio impregnado en el cine  más mainstream y entrando por la puerta grande de la cultura pop.

Marca registrada: Los mejores montajes sobre los mejores directores

Últimamente están de moda los vídeos realizados por aficionados en homenaje a ciertos directores de culto. Hoy os traigo los cinco mejores que he encontrado, cada uno dedicado a un cineasta en particular, reflejando algún elemento característico de su obra; su marca registrada.



1. STANLEY KUBRICK ONE POINT PERSPECTIVE: La obsesión por la simetría de Kubrick. 

- Las películas: Senderos de Gloria (1957), 2001: Una Odisea en el Espacio (1968), La Naranja Mecánica (1971), El Resplandor (1980), La Chaqueta Metálica (1987), Eyes Wide Shut (1999).

Entrevista a Kike Maíllo, ganador del Goya al mejor director novel por EVA

El pasado jueves se presentó el nuevo proyecto de la ESCAC de la mano de Kike Maíllo, director de la galardonada EVA, y del alumno Dani de la Orden, recientemente premiado con una jugosa beca. Su benefactor, como tantos otros, es una conocida marca de ginebra que contribuye pagando lo que antes era responsabilidad del ente público. Parece que este es el futuro que aguarda, no sólo a la industria cinematográfica, sino a la educación española. Al menos, aunque sea por medio de una empresa privada, prometedores estudiantes como Dani de la Orden podrán cursar sus estudios y continuar formándose. 

 Dani consiguió la beca al ser uno de los cinco ganadores del Imagination Film Series, festival que dicha empresa patrocinaba, gracias al guion de Algo Concreto, un cortometraje protagonizado por Santi Millán. Al finalizar la ceremonia, pudimos charlar con Kike Maíllo sobre crisis, robots y nuevos proyectos.

Una apuesta arriesgada

Valiente, surrealista, atrevida, suicida,... Así podría catalogarse la ópera prima de David Lynch Cabeza borradora (Erasehead, 1978), con los típicos calificativos que se dan cuando no quieres quedar mal con alguien, con esas medias verdades que ocultan una realidad hiriente. Lo cierto es que no quiero faltar a un director a quien siempre he defendido y que en pocas ocasiones me ha defraudado, pero lo cierto es que con este film se arriesgó y mucho. Es lo que en argot ludópata se denominaría all in: o te sale bien y te conviertes en el director de Blue Velvet (1977) o te sale mal y pasas a ser recordado como el tío ese que hacía cortos raros. De acuerdo, Henry Spencer es el germen de la gran mayoría de personajes de Lynch, pero también es cierto que esta película le podría haber salido tan mal como para no volver a dirigir nunca más, o por lo menos no hubiera tenido la libertad de la que ha gozado, salvo alguna excepción, a lo largo de su carrera.

Making off: Game of Thrones desvela sus secretos

A la espera del estreno de la tercera temporada de Juego de Tronos, que se ha anunciado para el 31 de marzo del curso siguiente, van llegando vídeos promocionales con cuentagotas  para apaciguar a los fans más impacientes. El siguiente vídeo viene a corroborar el porqué del Creative Emmy que ganó la compañía Pixomondo por su trabajo de posproducción en la exitosa serie de HBO. Dragones que escupen fuego , paisajes sacados de la nada, castillos que crecen, lobos huargo, la  batalla del Aguasnegras,... El resultado desde luego es impresionante. La magia no solo existe en Poniente.

Phantom Cam: La cámara que detiene el tiempo

La nueva y compacta Phantom Flex

 Resulta curioso cómo una cámara de vídeo puede grabar aquello que no se ve, o más bien, aquello que no somos capaces de ver. La Phantom Camera ha transformado por completo las técnicas de slow motion usadas hasta ahora. Poco a poco, esta pequeña cámara, que sólo pesa 5.33 kilos, va haciéndose un hueco entre las técnicas cinematográficas usadas actualmente. Hemos visto sus resultados en el trabajo del polémico Lars Von Trier, que fue capaz de darle un uso espectacular a la Phantom HD Gold en el estremecedor comienzo de  Anticristo (2009), y más tarde en Melancolía (2011). Sin embargo, si existe un cineasta  experto en el uso de la Phantom Cam, ese es Johan Horjul; responsable de las escenas en slow motion de Death Race 2 (2011), Atlantis (2011), la nueva serie documental de la BBC sobre la destrucción de la isla de Thera, y de la reciente Dredd (2012), el reboot de aquella bazofia protagonizada por Sylvester Stallone. Es muy probable que Dredd sea la película que más justifica el empleo de la  Phantom, debido a que su uso se ciñe a los efectos del slo-mo, una nueva droga que ralentiza el funcionamiento del cerebro, haciendo que   el tiempo pase a un 1% de su velocidad habitual.

                                                         Dredd (2012) contiene escenas grabadas con Phantom Flex